书法艺术，汉字是载体，思想情感是内容，创作就是通过汉字书写来表达作者的思想情感，凭据这个界说，书法不是一般的写字，书法浏览琐屑较量于字形是否规范与规矩，那是很幼稚的。书法浏览一定要逾越点画和结体的体现，去感悟精神性的内容，如唐代张怀瓘所说的“善识书者，唯观神采，不见字形”。“神采”只能意会，靠感受去掌握感受能力每小我私家都有，而且大致相同，看到精巧、轻盈、飘逸、平静的工具自然会感应优美，看到粗犷、豪迈、雄浑、拙朴的工具自然会感应壮美。

但人是理性的动物，不满足感性认识，总要寻根究底问个为什么？效果就会分析，从整体感受出发，分析种种局部体现，然后通过综合，再回到整体感受，获得越发富厚和深刻的认识。感受的分析依靠体现形式，也就是种种各样的对比关系。从对比关系入手来浏览书法，有三个尺度1对比关系的数量决议作品的内在一件作品中对比关系越多内在越富厚，对比关系越少内在越贫乏。

我们来看，在王羲之和赵孟頫的作品中，巨细、正侧、粗细、周遭、轻重、快慢等等，对比关系许多，内在富厚，耐人寻味，就有艺术魅力。王羲之的对比关系比赵孟頫的更多，因此内在更富厚，艺术性更高。而在乾隆天子的作品中，虽然字形规矩，可是巨细一律，粗细一律，轻重快慢一律，没有对比关系就没有内在就不是艺术，至少很难说是上品的艺术。

王羲之《丧乱帖》 2作品的气势派头取决于对比关系的反差水平一般来说，对比关系的反差水平越大，体现的情感就越猛烈，跌宕起伏、惊心动魄。对比关系的反差水平越小，体现的情感就越平和，平静娴雅，让人矜平躁释。反差水平的巨细不说明作品的优劣，只代表抒情差别，气势派头差别。孙过庭的书法，运笔大起大落，点画或粗或细，结体左右倾侧，摇摆不定，所有的对比反差都很大，反映出的情绪比力猛烈。

王羲之的书法，轻重、快慢、巨细、正侧的变化很富厚，可是反差水平不大，而且以渐变方式，过渡得很顺畅，反映出一种闲雅的趣味。这两件作品的气势派头环肥燕瘦，各擅胜场，无法说谁好谁坏。王羲之《远宦帖》3作品的建立取决于对比关系的协调一件作品中对比关系越多越好，可是带来的问题是越多越难协调。

传统审美无论对事对艺，都强调“和而差别”。差别是前提，和是效果，不能到达和，对比关系再多也没有用，只会增加嘈杂和杂乱，让人厌烦。对比关系的和谐是作品建立的基本前提。凭据这三个判断尺度，看书法就是看对比关系，看它的富厚性、反差水平与是否和谐，那么怎么来看呢？如前所述，种种各样的对比关系归结起来分形和势两大类型，形和势就是看的两条门道。

从势入门，重点在明白节奏感，昔人的方法是“想见挥运之时”，凭据凝固在纸上的点画和结体，回复其时的创作状态，也就是眼光从上到下，随着点画走，心和手同时运动，它重你也重，它轻你也轻，它快它慢，它转它折，它离它合，你也随着快慢、转折、离合，效果自然会感受到一种生命的律动，不知不觉中把书法与音乐买通了，这样就可以借助音乐，资助明白作品起承转合的对比关系是否富厚与流通。从形入门，重点在明白点画和结体的造型及其相互关系。眼光随着种种对比的组合，上下左右四面发散，它是上下组合的，你就上下看，它是左右组合的，你就左右看，它是前后组合的，你就前后看，效果自然会感应一种图像的缤纷，不知不觉中把书法与绘画买通了，这样就可以借助绘画，资助明白作品在平面组成中的对比关系是否富厚与协调。

苏轼黄州寒食帖最后，书法艺术强调形势合一书法创作是在一连书写的时间节奏中体现和完成空间造形的。因此还是要回到“想见挥运之时”，在领会时间节奏的基础上进一步明白空间造型，并将两者统一起来，进而感悟到融时间与空间为一体的“自然”，明白到包罗了作者思想情感的“意象”,体会到作品的“神采”。

总而言之，书法浏览着眼于对比关系，对比关系是书法艺术的形式语言，掌握得越多，明白就越深刻，浏览的能力也就越强，而这是需要通过大量的比力分析，甚至实践体会才气逐渐积累起来的。

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